欧洲杯凯旋进行曲是什么_世界名曲凯旋进行曲

1.08欧洲杯进球背景音乐

2.歌剧 阿依达 第二幕第二场时所奏的一首乐曲是什么

3.凯旋进行曲主奏乐器是什么

4.求助轻音乐！

5.贝多芬的简介

6.欧洲杯荷兰球迷助威经常唱的歌叫什么名字？

7.世界名曲20首是什么？

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罗西尼 的 《威廉退尔》。这是意大利作曲家罗西尼根据德国诗人席勒的同名戏剧改编的。是音乐会上经常演出的曲目之一。

埃尔加 的 《威风凛凛进行曲》? 。这是埃尔加系列曲目中被公认的最成功的一首。

柴可夫斯基 《 胡桃夹子》选段。这是改编霍夫曼的童话故事《胡桃夹子与老鼠王》。冬奥会上选用了第二幕第三场的“芦笛之舞”。

巴赫? 《第三管弦乐组曲》吉格舞曲。出自《英国组曲》第二套之第四首。

威尔第? 《凯旋进行曲》。又称为《大进行曲》，是《阿依达》第二幕第二场达拉斯凯旋时的音乐。

小约翰·施特劳斯? 《春之声圆舞曲》。这是奥地利著名音乐家小约翰.施特劳斯的不朽之作。世界闻名的曲目。

贝多芬? 《土耳其进行曲》。作为广为流传的古典进行曲。这首作品是在布达佩斯首演的歌唱剧《雅典的废墟》中的一首曲子。

贝多芬? 《第五交响曲》的第四乐章。又名命运交响曲。

格林卡? 《鲁斯兰与柳德米拉序曲》。这是格林卡的巅峰之作。是歌剧鲁斯兰与柳德米拉的序曲。也是音乐会上经常演奏的经典曲目。

威尔第? 《饮酒歌》。是《茶花女》中第一幕的唱段。

比才? 《卡门》序曲。

勃拉姆斯? 《匈牙利舞曲第五号》。这是勃拉姆斯作品中最为广为人知的作品。

埃米尔·瓦尔德退费尔? 《溜冰圆舞曲》。

苏佩《轻骑兵序曲》。

维瓦尔第 《第四季春》。作品创作于1725年。是维瓦尔第在五十岁左右创作的。

莫扎特 《第四十交响曲》? 中的第一乐章。这是莫扎特创作的最后三部交响曲之一。

德沃夏克 《第九交响曲》? 中的第四乐章。

柴可夫斯基? 《四小天鹅圆舞曲》。这首舞曲音乐轻松活泼，节奏干净利落。

《歌唱祖国》

2022年北京冬奥会主题歌是《一起向未来》。

冬奥会共分为三个赛区

⒈北京赛区：承办所有的冰上项目

⒉延庆赛区：承办雪车、雪橇及高山滑雪等项目

⒊张家口赛区的崇礼区：承办除雪车、雪橇及高山滑雪之外的所有雪上项目

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歌剧 阿依达 第二幕第二场时所奏的一首乐曲是什么

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著名的桑巴舞曲，点燃荷兰橙色风暴！同时向法兰西致敬！奉献精彩的比赛。

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凯旋进行曲主奏乐器是什么

歌剧《阿依达》第二幕第二场所演奏的乐曲是《凯旋进行曲》和合唱“光荣归于埃及”

《凯旋进行曲》是意大利作曲家在他的作品歌剧《阿伊达》中的名作之一。 四幕歌剧《阿伊达》作于1871年,同年12月在开罗剧场演出。这段音乐充分反映了威尔第精妙的音乐构思:群众合唱、 重唱及管弦乐队的音响强大而有力。整首进行曲大气磅礴、一气呵成。

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凯旋进行曲主奏乐器是以小号。第一部分音乐主题由小号吹奏，节奏整齐，音色高亢瞭亮，威武雄壮。a段旋律开始运用了调式上最为稳定的sol和do音，给人以庄重、坚定之感，号角性的音调表现了凯旋的军队英武洒脱的姿态。b段也是号角性音调，但情绪热烈而欢快。

贝多芬的简介

[编辑本段]定义分类

轻音乐，是指那种风格轻松、活泼的音乐，它是能给人以愉悦和抒情感，优美动听、通俗易懂的音乐。所谓“轻”，是指与庄重的严肃音乐对比而言。舞曲、进行曲、小夜曲比奏鸣曲、交响曲更“轻”；轻歌曲、抒情歌曲、诙谐歌曲比大合唱、清唱剧要轻；喜歌剧要比正剧要“轻”。形象地说，它是音乐中的轻武器，和文学里的小品文、笑话、抒情诗等大致相同。轻音乐在当前人们的音乐生活中占有重要的地位。优美、健康的轻音乐不仅可供消遣，同时也能陶冶情操，提高欣赏者的音乐水平。

轻音乐作品的旋律优美动听、清晰流畅，节奏鲜明轻快，音色丰富多彩，深受人们喜爱。总括起来说，轻音乐的特点是：结构短小，旋律动听、形式不拘一格。乐队组织精炼、配器新颖、节奏鲜明。它能较细腻地表达人的思想感情。

在人民群众中间，轻音乐十分普及，具有广泛的社会意义和精神作用。轻音乐的种类较多，它包括一般的生活歌曲、抒情歌曲、诙谐歌曲、讽刺歌曲，还包括一些轻歌剧、圆舞曲、小型管弦乐序曲、小夜曲，以及部分管弦乐曲小品、**歌曲、舞蹈音乐、优美钢琴曲等。

[编辑本段]风格特色

轻音乐的风格和特色，较之其他音乐形式更为轻快活泼，富有风趣，特别是它的曲调格外动听。一些交响乐、管弦乐、大合唱等作品，在手法上往往要借用和声、配器、复调等技术手段的帮助，而轻音乐除此以外，更重要的还要靠旋律的优美来完成。因此，轻音乐对于曲调优美轻快的要求，比其他音乐形式更为严格。一首抒情歌曲应该是优美委婉的；一个圆舞曲必须节奏鲜明，音调悠扬，一个诙谐的歌曲要给人们以欢乐愉快的感染，一首讽刺歌曲，应该是辛辣犀利的。这些轻音乐独具的表现特色，也就形成了它自身的风格。

[编辑本段]音乐定位

所谓轻音乐（LIGHT MUSIC）是相对古典音乐而言的，即用通俗流行手法进行改编诠释，用小型乐队进行演奏，以营造温馨浪漫情调、轻松优美氛围为宗旨，带有休闲性质的一种通俗音乐。众所周知，古典音乐具有厚重的织体，庞大的结构和规模，凝重的乐思，深刻的思想内涵，最主要的特征是严肃端庄。轻音乐则相反，织体轻盈，结构小巧简单，节奏明快舒展，旋律优美动听。它没有什么深刻的思想内涵，也不想拥有这种内涵，只想带给人们轻松优美的享受，其主要的特征是轻松活泼。因此，把这种音乐命名为轻音乐是非常贴切的。

但轻音乐也不等同于以流行歌曲为核心的流行音乐。它不像流行音乐那般具有鲜明的时代特征和对社会的批判意识而显得温文尔雅，也不像流行音乐那般媚俗、煽情而具有较高的审美品味，商业气息也相对较少。热门流行歌曲很快就会过时，优美的轻音乐乐曲却会经久不衰。总的来说，轻音乐介于古典音乐和流行音乐之间，是对二者鲜明对立的一个折中，可谓是音乐中的“第三种势力”。它古典气息和现代风味兼而有之，华丽而不艳俗，浪漫而不轻浮，抒情而不缠绵，既通俗易懂、平易近人，又格调高雅、风度不凡。古典乐迷不觉得粗俗，流行音乐爱好者也能够接受，可谓雅俗共赏。

轻音乐的这种特征使得它一出现就受到广泛的欢迎。30年代后期成立的曼托瓦尼乐队是轻音乐诞生的一个标志。该乐队以极为柔和动听、优美醉人的演奏，使轻音乐迅速树立了自己独特的形象和气质，在通俗音乐乐坛上奠定了自己的地位。60～70年代是轻音乐的全盛时期，一大批各具特色的轻音乐乐队纷纷建立，如詹姆士·拉斯特乐队、保罗·莫里埃乐队、享利·曼西尼乐队、珀西·费斯乐队、斯坦利·布莱克乐队、贝尔特·肯普弗尔特乐队、维尔纳·缪勒乐队、阿尔费雷德·豪泽乐队、弗兰克·普赛尔乐队等。这些乐队在欧美各地不断举办轻音乐演奏会，录制了大量精美唱片，畅销世界各地。这种小巧精致的音乐让古典乐迷们感到两耳一新，风味别具，就好比穿久了正儿八经的西服后，换上了随意自然的休闲服一般。而流行音乐爱好者在领略了声嘶力竭的呐喊冲击之后，轻音乐就像是一杯清凉爽口的饮料。

[编辑本段]曲目特点

轻音乐的曲目大多是通过改编而来。其中，欧美流行歌曲占了很大的比重，很多都是上了英美排行榜的热门歌曲，如《昨天》、《雨的节奏》、《我爱巴黎》、《爱情是兰色的》、《莉莉·玛琳》等。这些歌曲被改编成轻音乐后，淡化了原歌中的流行因素，突出了优美的旋律，使音乐情调一变，更加优美悦耳。至今，很多热门歌曲已经被人们忘记，但轻音乐改编曲却留在了人们脑海中。

欧美**尤其是好莱坞**、音乐剧、舞台剧的主题音乐或插曲，是轻音乐的另一个重要改编来源。像《月亮河》、《时光流逝》、《雨点不断地掉在我头上》、《泉水里的三枚硬币》、《说你，说我》、《爱情故事》、《教父》、《日瓦哥医生》，《阿根廷，别为我哭泣》、《回忆》等乐曲，都已成为轻音乐的经典曲目。

用通俗音乐语言诠释古典名曲，这是很多轻音乐乐队都十分热衷的。好的改编和演奏，既保留了原曲的古典精神，又融入了鲜明的现代气息，古典音乐迷不嫌浅薄而感到别有韵味；那些对古典音乐敬而远之的人则发现与古典音乐的距离缩短了，提高了欣赏兴趣。改编成轻音乐的巴赫《圣母颂》、舒伯特《小夜曲》、莫扎特《第二十一号钢琴协奏曲》、贝多芬《月光》、《悲怆》奏鸣曲中的柔板、李斯特《爱之梦》、斯美塔那《伏尔塔瓦河》、马思涅《冥想曲》、肖邦《即兴幻想曲》等，听来别具一格，满耳生辉。

世界各地的民族民间音乐也是轻音乐的改编对象。如英国的《夏天最后一朵玫瑰》，意大利的《重归苏莲托》、《桑塔·露琪亚》，罗马尼亚的《霍拉舞曲》、加拿大的《红河谷》、美国的《牧场上的家》、古巴的《鸽子》、吉普赛的《流浪者之歌》和拉丁音乐等。此外，一些广为流传的浪漫小曲如《少女的祈祷》、《爱的浪漫曲》、《绿袖》等也是轻音乐乐队经常演奏的曲目。

[编辑本段]韵味美感

轻音乐所具有的韵味和美感既不同于古典音乐，也不同于流行音乐。动人的旋律、优美的和声、新颖的配器、丰富的音色、浓郁的浪漫情调都给人以全新的感受，产生了轻音乐特有的美感。曼陀瓦尼乐队演奏的《魅力》这首乐曲，集中体现了这种美感。那极其悦耳动听的音响，像醉人的芳液一般流进人们的心中，令人情不自禁地在心中喊到：“太美了！”该乐队演奏的《时光流逝》、《秋叶》、《昨天》等乐曲带给人的美感也是难以用言语来表达的。

听保罗·莫里亚乐队的演奏，令人感到每个音符都渗透着法兰西民族特有的浪漫情调，让你联想到葡萄酒、玫瑰、郁金香的芬香；地中海的阳光，情人的欢笑和眼泪。他把各种浪漫的情思和生活中的诗意展现出来，令人产生了强烈的共鸣。他的成名作《爱情是蓝色的》，自60年代轰动欧美后，经久不衰，成为轻音乐乐队争相演奏的曲目。

而詹姆士·拉斯特乐队演奏的《莫斯科郊外的晚上》所具有的美感也是原歌曲无法替代的：随着吉他轻轻弹拨出几个分解和弦，在打击乐器奏出的明快节奏的映衬下，三角琴轻柔委婉地弹出了歌曲的主旋律。接着优美的混声合唱伴随着弦乐的延伸轻轻响起，时强时弱，时远时近，把人们带入遥远的、充满温馨浪漫情调的俄罗斯夜晚之中。整个乐曲如梦如幻，美不胜收。如果说听交响乐像是在观赏戏剧，那么听轻音乐就像是在读一首首优美的小诗、观一幅幅色泽淡雅的风景画，令人赏心悦耳，心旷神怡。

[编辑本段]新颖改编

轻音乐乐队的指挥大都精通古典音乐，会演奏多种乐器。他们既是乐队的指挥者，也是乐曲的编配者。轻音乐所具有的独特魅力，在很大程度上归功于他们对原曲进行的这种带有创作性质的编配。其中最经常使用的手法是对原曲的节奏、速度、力度、节拍等音乐要素进行重新处理，比较常见的是赋予古典音乐以拉丁舞曲和爵士、摇滚、迪斯科音乐的节奏，通过打击乐器加强原曲的节奏特征和节拍重音等，使乐曲的形式与内容产生了强烈对比。如用迪斯科节奏来演奏莫扎特的小夜曲，用探戈节奏来演奏勃拉姆斯的匈亚利舞曲，用桑巴、恰恰、伦巴的节奏来演奏德沃夏克的斯拉夫舞曲、奥芬巴赫的船歌等，听来热情奔放，极富有感染力。对一些原本节奏激烈的流行歌曲则采取慢节奏进行“柔化”处理，进而产生一种新的听感。

丰富多彩、别具一格的配器，是轻音乐改编的另一种主要手法。一是喜爱使用一些不登大雅之堂的民间乐器，如曼陀玲、西班牙吉他、口琴、手风琴等，并经常让其演奏主旋律，以此来营造特殊的音乐情调和氛围，并与传统的管弦乐器形成音色上的对比，使音响富于变化而丰富多彩。二是喜爱使用各种打击乐器，如木琴、小军鼓、爵士鼓、铃鼓、三角铁、碰铃、沙锤等，还使用一些富有特色的民族民间打击乐器，使音响生动活泼，极有感官上的冲击力。三是通过加入电声乐器来丰富乐队的音色和增加音响的现代气息。电子乐器与打击乐器、传统的弦乐器完美地融合在一起，营造出一种晶亮轻盈、生动明快的音响效果。四是通过加入无词的人声哼唱来烘托优美的音乐氛围。这方面詹姆土·拉斯特是开先河者，他的乐队专门设有一个混声合唱队，演奏中，伴随着具有现代气息的节奏，动人的无词混声哼唱与乐队演奏的优美旋律交替出现，时起时落，极为优美动听。如该乐队演奏的贝多芬《致爱丽丝》、奥芬巴赫《船歌》等曲，都加入了男女混声无词哼唱，听来韵味独特，美不胜收。

[编辑本段]录音制品

80年代以来，轻音乐的演奏逐渐向个人化方向发展，乐队的核心已经不是指挥，而是某一种乐器的演奏明星；乐队也由原先的演奏主体转变为演奏的配角。有的轻音乐乐队则兼收并蓄，将交响乐、流行音乐、爵士乐、摇滚乐、新世纪音乐融为一体，与传统的轻音乐乐队已有很大的差别。这类可称为“新轻音乐”的唱片很多，但除了理查德·克莱德曼（钢琴）、肯尼基（萨克斯）、比尔克（单簧管）、莫地亚与奥汀（陶笛与大提琴）、赞菲尔（排箫）、雅尼等人及乐队录制的唱片外，大多数唱片“沙龙味”较浓，不能给人以高层次的审美享受。

要听正宗的轻音乐，首选的仍然是3大轻音乐乐队。事实上，这3个乐队的唱片在国内已占据了主流地位。其中曼托瓦尼乐队的唱片大多由DECCA公司出品，主要是50、60年代的录音。去年DECCA公司发行了一套两张的曼托瓦尼金曲集，汇集了曼托瓦尼乐队演奏的最精彩的29首金曲，是收藏的珍品。一些欧美小唱片公司和日本唱片公司也出品了不少该乐队的唱片。詹姆士·拉斯特乐队是环球公司（原宝丽金）旗下的专属乐队，几十年来录制了大量精美唱片，仅在国内能见到的就有30多款，是录音制品最多的一个轻音乐乐队。保罗·莫里亚乐队的唱片由PHILIPS公司录制，数量也较多，而且有不少近几年新录制的唱片，录音水准也较高，音响效果极佳。其他著名轻音乐乐队，如亨利·曼西尼乐队、阿尔弗雷德·豪泽乐队、斯坦利·布莱克乐队、科特·埃德勒哈根乐队、黑塞乐队的唱片也有不少进入了中国，但目前已不容易见到。

[编辑本段]经典乐队

说到这里，相信有不少喜欢轻音乐的人对以下这个名字一定不陌生，他们，就是班德瑞。有人说班德瑞是来自瑞士一尘不染的音符；也有人说，BANDARI的音乐具有为心灵洗涤灰尘，为暗夜点亮灯光的效用，那能量化身为钻石颗粒状的瑞士阳光，夹带着一段段精致堆叠的乐句，不断撞击沉寂已久的灵性。“班得瑞”来自瑞士，它是由一群年轻作曲家、演奏家及音源采样工程师所组成的一个乐团，于1990年红遍欧洲。“班得瑞”从不愿在媒体曝光，一旦开始执行音乐制作，便深居在阿尔卑斯山林中，直到母带成品完成。置身在自然山野中，让班得瑞乐团拥有源源不绝的创作灵感，也拥有最自然脱俗的音乐风格。每一声虫鸣、流水，都是深入瑞士山林、湖泊，走访瑞士的阿尔卑斯山、罗春湖畔、玫瑰峰山麓等地记录下来的。为了采集自然界音效，上山下海、甚至露宿山林，对“班得瑞”来说算是家常便饭。喜欢班德瑞的音乐不仅仅只局限在那所谓的天籁之音，他们每张专辑的封面都拥有让人向往的自然风光。或水或山，或蓝或绿；很放松，很亲切，又很快乐的感觉。

另一位轻音乐大师——保罗?莫里哀，2006年11月3日在法国Perpignan市逝世，终年八十一岁。他的基调是蓝色的，象地中海海水那样的蓝色，沁人心脾，充满诗意。这蓝色中带着一点忧郁，这忧郁也许是情人的忧郁，也许是法国雨季的忧郁，也许是人类共有的忧郁，是保罗?莫里哀式的，只能用心去感受。他的音乐或许难以达到不朽境地，但却与普通人一样站在地上，生活在尘世中，听他的音乐你不必正襟危坐，他抒发的是普通人的喜怒哀乐，是存在于每个人心中的那些难以察觉和捕捉的各种情思。他了不起的地方，那就是他通过自己的音乐展现生活中的诗意，让你对那些美的意境产生心灵共鸣。

被称为世界上最伟大的轻音乐家——曼托瓦尼，1905年出生于意大利威尼斯的音乐世家。他的父亲曾是托斯卡尼尼乐团的首席小提琴手。曼托瓦尼自小在父亲指导下学习小提琴。青年时代，他考入伦敦音乐学院。他16岁即公开演出布鲁赫和圣?桑的小提琴协奏曲。18岁时，他在伯明翰组织了一个六人乐队，在旅馆和剧场中作职业性演出。1933年，曼托瓦尼加入了英国籍。1935年，他建立了一个以弦乐为主的庞大的管弦乐团，这就是后来的曼托瓦尼乐团。曼托瓦尼本人也由此拥有了小提琴家、作曲家、编曲家、指挥家的多种身份。他于1980年去世。曼托瓦尼的成功，主要在于他充分了解小提琴的表现方式，并能恰如其分地操纵管弦乐队，使整个乐队非常精确地表达出这位小提琴家所特有的演奏风格，流畅舒展，旋律优美、动听，音响华丽丰满，使听众为之着迷。

詹姆斯·拉斯特乐队在世界各地的演出，以热烈的旋律、独特的和声赢得了千百万听众的欢迎和赞赏。詹姆斯·拉斯特擅长将乐队作多种多样的变化，以多种不同形式的组合来演奏古典音乐、民间音乐、歌剧或舞剧音乐、**插曲、舞曲、流行音乐以及舞台剧、电视剧中的插曲等等。此外，这个乐队还配置了一支训练有素、和声优美的伴唱、合唱队。

保罗?莫里哀、曼托瓦尼、詹姆斯·拉斯特乐队并称世界三大轻音乐团.

神秘园是一支著名的新世纪音乐风格的乐队，它由挪威作曲家兼键盘手（罗尔夫. 劳弗兰）和爱尔兰女小提琴手（菲奥诺拉.莎莉）组成。1994年， 他们在欧洲歌唱大赛中初次相遇，那时劳弗兰已是知名的词曲作家，由于对音乐有着难以想象的相同的理解，他们走到了一起。1995年，他们的探路之作《夜曲》一举夺得欧洲歌唱大赛冠军 1996年4月推出首张专辑《来自神秘园的歌》大获成功，影响遍及世界各地。乐队溶合了爱尔兰空灵飘渺的乐风以及挪威民族音乐及古典音乐，乐曲恬静深远，自然流畅，使人不知不觉便已溶入其中。

1. 一剪梅 2. 夜曲 3. 昨日重现 4. 回家

5. 梁祝 6. 追梦人 7. 月光 8. 屋顶

9. 婚礼进行曲 10. 爱拼才会赢 11. 热浪 12. 卡农

13. 天空之城 14. Tears 15. 茉莉花 16. 翅膀

17. 二泉映月 18. 飞天 19. 梦中的婚礼 20. 选择

21. 最终幻想 22. 人鬼情未了 23. 泰坦尼克号 24. 美酒加咖啡

25. 只有你 26. 常回家看看 27. 雨的印记 28. 绿袖子

29. 奇迹 30. 少女的祈祷 31. 蓝色多瑙河 32. 十五的月亮

33. 故乡的原风景 34. 星空 35. 中华民谣 36. 雪绒花

37. 秋日私语 38. 月亮 39. 欢乐颂 40. 罗密欧与朱丽叶

41. 小星星 42. 天鹅湖 43. 献给爱丽丝 44. 野花

45. 出埃及记 46. 土耳其进行曲 47. 寂静之声 48. 蓝色的爱

49. 天鹅 50. 烟雨蒙蒙 51. 水边的阿狄丽娜 52. 和兰花在一起

53. 初雪 54. 拉德斯基进行曲 55. 小步舞曲 56. 安魂曲

57. 月光奏鸣曲 58. 日落 59. 森林狂想曲 60. 梦幻曲

61. 西班牙斗牛士 62. 梁祝小提琴协奏曲 63. 神秘园之歌 64. 魂断蓝桥

65. 巴比伦河 66. 雨中漫步 67. 闪亮的日子 68. 爱的纪念

69. 清晨 70. 清晨 71. 思乡曲 72. 永恒的爱

73. 命运交响乐 74. 平安夜 75. 似曾相识 76. 迷雾森林

77. 天地孤影任我行 78. 红梅花儿开 79. 斯卡布罗市集 80. 千年之爱

81. 雪之梦 82. 爱的协奏曲 83. 永远爱你 84. 克罗地亚狂想曲

85. 最终幻想钢琴曲 86. 田园交响曲 87. 圣母颂 88. 蓝色狂想曲

89. 仲夏夜之梦 90. 日光海岸 91. 莲花 92. 雨过天晴

93. 断情殇 94. 魔笛 95. 生命之歌 96. 月光石

97. 蓝色天际 98. 英雄交响曲 99. 梁祝之化蝶 100. 春野

101. 寂静山林 102. 春之声圆舞曲 103. 仙境 104. 爱之梦

105. 安妮的仙境 106. 维也纳森林的故事 107. 杜鹃圆舞曲 108. 宋家王朝

109. 老鹰之歌 110. 春风 111. 牧童短笛 112. 漫步神秘园

113. 水晶音乐 114. 云淡风轻 115. 菩提树 116. 风姿花传

117. 四小天鹅 118. 丝绸之路 119. 幽默曲 120. 万福玛丽亚

121. 哀歌 122. 睡眠曲 123. 幻想即兴曲 124. 悲情城市

125. 胡桃夹子 126. 永恒的记忆 127. 火宵之月 128. 满天星

129. 故宫的记忆 130. 海之女神 131. 海之女神 132. G弦上的咏叹调

133. 飞鼠溪 134. 小星星变奏曲 135. 小美人鱼 136. 雨中的故事

137. 溜冰圆舞曲 138. 迷情仙境 139. 寂静之音 140. 给母亲的信

141. 沉思曲 142. 忘却的悲伤 143. 牺牲 144. 柔如彩虹

145. 大地之歌 146. 重归苏莲托 147. 悲怆奏鸣曲 148. 闲聊波尔卡

149. 巴格达的星星 150. 梦花园 151. 普罗旺斯 152. 寂寞的人

153. 凯旋进行曲 154. 随想曲 155. 聆听自然的声音 156. 永浴爱河

157. 最好的朋友 158. 我是小甜甜 159. 维也纳森林 160. 瓦妮莎的微笑

161. 变幻之风 162. 第六感生死恋 163. 幻想交响曲 164. 莫扎特摇篮曲

165. 玫瑰色的人生 166. 威尼斯之旅 167. 春水 168. D大调小提琴协奏曲

169. 伤感乐曲 170. 海边的星空 171. 紫蝴蝶 172. 皇帝圆舞曲

173. 绿钢琴 174. 匈牙利舞曲第五号 175. 走过绿意 176. 午后的旅行

177. 欢乐之歌 178. 海边的祈祷 179. 花之圆舞曲 180. 秘密的庭院

181. 风的呢喃 182. 梦中的鸟 183. 火战车 184. 晨光

185. 海王星 186. 我的海洋 187. 伊人你在何处 188. 爱尔兰画眉

189. 忧郁的爱 190. 月亮门 191. 夏日华尔兹 192. 静寂山林

193. 苏格兰风琴 194. 别离曲 195. 天使的祈祷 196. 琉璃湖畔

197. 风的气息 198. 阳光海岸 199. 微风山谷 200. 天堂之门

201. 只此一生 202. 绿色花园 203. 庆典进行曲 204. 乒乓之恋

205. 爱尔兰摇篮曲 206. 夜空的彼岸 207. 响宴 208. 反璞归真

209. 森林之月 210. 自新大陆交响曲 211. 山涧 212. 千年的祝福

213. 欢乐的牧童 214. 莱茵河波影 215. 珍爱今生 216. 维也纳森林圆舞曲

217. 翩翩起舞 218. 千年祈祷 219. 卡布里的月光 220. 即兴幻想曲

221. 我可以跳上一整夜 222. 陪我度过漫漫长夜 223. 跨越时代的思念 224. 印度夏天的雨

225. 夜的精灵 226. 昔日情怀 227. 费加罗的婚礼序曲 228. 夏日梦舞

229. 蝴蝶假日 230. 第一小提琴协奏曲 231. 田园交响乐 232. G大调弦乐小夜曲

233. 月河 234. 第40号交响曲 235. 水蓝 236. 马太受难曲

237. 棕发少女 238. 睡美人圆舞曲 239. 抒情小调 240. 永恒的誓约

241. 沉睡森林 242. 希望的旋律 243. 瓦尼莎的微笑 244. C大调奏鸣曲

245. 梦回欧罗巴 246. 冷藏的爱 247. 最后华尔兹 248. 宋家皇朝

249. 西藏的月 250. 守护你的天使 251. 月夜相思曲 252. 夕阳中的少年

253. 归乡之路 254. 乡间晚风 255. 魔羯座Capricorn 256. 安妮的歌

257. 水之轮回 258. 梦中的幻想 259. 野鸟情歌 260. 海角乐园

261. 故宫之神思 262. 托卡塔曲 263. 蓝色珊瑚 264. 跨越日光

265. 几时再回头 266. 风流寡妇圆舞曲 267. 德朗的微笑 268. 双鱼座Pisces

269. 森林中的一天 270. 诸神之诗 271. 托卡塔 272. 魔法风

273. 大地的旋律 274. 牧羊人之月 275. 雨必须下 276. 走廊

277. 轻快的声音 278. 第五小提琴协奏曲 279. 大自然情诗 280. B大调小提琴协奏曲

281. 索尔维格之歌 282. 你眼中的奇迹 283. 流转起舞 284. 海边的奥狄丽娜

285. E小调小提琴协奏曲 286. a小调小提琴协奏曲 287. 波兰圆舞曲 288. 印第安夏雨

289. 夜间巴塞罗那 290. 希望之翼 291. 无止境的见识 292. 门德尔松第三交响曲

293. 非洲日落 294. 第六小提琴协奏曲 295. 抬头看烟花灿烂 296. 莲实

297. 加勒比日落 298. 晨鸟之歌 299. 在一瞬间 300. 印度人的梦想

301. 无心呢喃 302. 伟大的爱 303. 万种柔情 304. 太阳风

305. 风中之尘 306. 阿帕拉契华尔兹 307. 献给阁下的歌 308. 巨蟹座Cancer

309. 横笛协奏曲1号 310. 第二号钢琴协奏曲 311. G大调第13号小夜曲 312. 无垠水平线

313. 天秤座Libra 314. 玛祖卡舞曲 315. G小调第四十交响曲 316. 天竺旅路

317. 菊次郎之夏 318. 苍龙 319. 夜晚站台 320. 狮子座Leo

321. 如果你现在离开我 322. 玛曲 323. 汉娜之眼 324. C大调第28交响曲

325. 托赛里小夜曲 326. 生命礼赞 327. 隐喻 328. 异国情

329. 星空下的苏醒 330. 心灵的间奏 331. 是雨是乐 332. 第四小提琴协奏曲

333. 勃拉姆斯圆舞曲 334. 把爱留给你 335. 小鼓手 336. 西班牙姑娘

337. 千年女王 338. 安迪姆斯 339. 依卡路斯的羽翼 340. 一分钟圆舞曲

341. 射手座Sagittarius 342. 美妙的爱情 343. 款款柔情 344. 爱的游戏

345. 大漠孤旅 346. 我的歌为你而唱 347. 牧野之颂 348. 玛雅人的歌

349. 黑风车 350. 布拉姆斯的摇篮曲 351. 阿尔卑斯巡礼 352. 梅耶林

353. 拉威尔圆舞曲 354. 半妖 355. 圆号协奏曲 356. 幽灵公主交响乐

357. 小狗园舞曲 358. 泰绮思冥想曲 359. 墨西哥胡帕果舞曲 360. 告别小苏西

361. 第13号巴赫即兴曲 362. 处女座Virgo 363. 布蓝登堡舞曲 364. 早晨之梦

365. 沿着晚上 366. 我想知道什么是爱 367. 闪亮的季节 368. 塞拉耶佛的大提琴家

369. 欧塔妃 370. 美丽的罗丝玛莉 371. 六岁小儿子的独舞 372. 古老的灵魂

373. 到红天鹅绒里 374. G小调小步舞曲 375. 嬉戏 376. 虚幻的地平线

377. 未来之瞳 378. 新世纪的晨曦 379. 小雨落在你脸上 380. 西亚图夜未眠

381. 我宣誓 382. 天蝎座Scorpio 383. 时间之河 384. 魔法术

385. 吉卜塞人随想曲 386. 第3号练习曲 387. 森林中的铁匠 388. 革命家们

389. 探戈嘉年华 390. 双子座Gemini 391. 圣桑哈瓦奈舞曲 392. 如泣如诉

393. 日瓦格医生 394. 鸟越过彩虹 395. 猎梦人 396. 第一号奏鸣曲

397. 妖精之森 398. 力气与悲伤 399. 宝贝珍之歌 400. 向黑夜出发

401. 水瓶座Aquarius 402. 前奏曲与赋格 403. 克劳汀幻想曲 404. 卡令卡

405. 第三小提琴协奏曲 406. 苍白的阴影 407. 爱之梦第三首 408. 男人之梦

409. 春野之行 410. 穿过凉亭 411. 帕萨卡里亚舞 412. 第二号横笛协奏曲

413. 渤海文明 414. 印象之旅 415. 树蛙之歌 416. 忆游红月

417. 蛙蛙快乐颂 418. 黄金大地 419. 妇女颂波尔卡马祖卡 420. 贝古依奈的出发

421. 巴居多的白沙 422. e小调圆舞曲 423. 小船之歌 424. 为逝去的婴孩祈祷

425. 龙猫中最好听的配乐 426. 三时期女士 427. 凯尔特的曙光 428. 开启时间之窗

429. 法国号协奏曲 430. 巴洛克节奏 431. 十二国记之偲方歌 432. 末代皇帝主旋律

433. 随兴所至 434. 瞬间幻想 435. 梦回亚历山卓 436. 大黄蜂的飞行

437. 回到亚特兰提斯 438. 十三之童谣 439. 齐瓦哥医生 440. 秘密部落

441. 克莱斯勒爱之喜 442. 河畔孩童 443. 和平之月系列 444. 中国花鼓

445. 孰能无情 446. 现实交会三分钟 447. 萨拉邦德舞 448. 古莉斯朗布斯

449. 城南夜 450. 艾可利利 451. 犹豫的爱 452. 金铜皮肤传奇

453. 金牛座Taurus 454. 巴哈善牧羔羊 455. D大调小号协奏曲 456. 天地创造神

457. 莎玛坎地 458. 日安亚热带 459. 耶稣 世人期待的喜悦 460. 埃斯特莱里塔

461. 银色山岗 462. 泰绮丝冥想曲 463. 降E大调圆舞曲 464. 爱之祝贺

465. Tarantella 466. La Campanella 467. 醒来吧 沉睡者 468. 我喜欢 爱 这个字

469. 维也纳随想曲 470. 三首埃科宾斯舞曲 471. 爱之欢 472. Tarentelle OP

473. Pigoletto de Verdi 474. Liebeslied 475. I Believ 476. 热情 第七首曲目

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贝多芬 (L.V.Beethoven 1770--1827)

贝多芬1770年12月16日生于德国波恩，祖父是科隆选侯的宫廷歌手和乐长，父亲也是选侯的宫廷歌手。贝多芬的父亲竭力

想把他培养成为莫扎特式的神童，因此，四岁时就强迫他学习小提琴和钢琴，八岁公开表演。在管风琴师C.G.内费的指导

下，贝多芬开始学习巴赫等德国大师的作品，使他真正认识了德国的民族音乐，逐渐形成了自己的风格。

在1787年慈母病逝后，贝多芬进入了波恩有名望的F.V.布朗宁夫人家庭任音乐教师。在那里，他结识到许多思想进步、学

识渊博的教授、文艺家和政府中的开明人士。他们谈论艺术、哲学和政治，使年青的贝多芬开始受到进步思潮的影响，初

步树立起艺术要服务于善良、正义和人道主义的艺术观。十九岁时，他获准进波恩大学听课，攻读康德的哲学论著和古希

腊文学，在那里接触到的法国资产阶级革命的启蒙思想，对他的世界观、艺术观产生了很大的影响。1792年，贝多芬离开

了自己的故乡定居于维也纳，是年跟海顿学习作曲。1795年开始出版作品。1800年左右，贝多芬创作了《第一交响曲》，

这是贝多芬的一部习作，是他九部交响曲中最古典化的一部。1802年，贝多芬创作了《第二交响曲》，从这部交响曲中我

们可以看出，贝多芬正力图形成使自已的创作与所追求的崇高理想结合起来的创作倾向。

《第三交响曲》（英雄）的完成，标志着贝多芬的创作进入了一个新的阶段，这部1804年创作的作品，摆脱了海顿与莫扎

特的影响，无论在思想和艺术上都是一大飞跃。这部作品吸取了法国革命音乐的音调，它与革命时代的感情相融合，奠定

了贝多芬音乐创作的英雄性、群众性风格和“通过斗争，取得胜利”的基本思路。

1802-1815年间，贝多芬虽受包括耳疾在内的各种精神上的打击，但他还是创作了大量的音乐作品：第三交响曲到第八交

响曲，小提琴协奏曲，钢琴协奏曲及序曲、奏鸣曲等等，这些作品对以后欧洲音乐的发展产生了深远的影响。

1815年以后，贝多芬完全失聪了，他变得孤僻、易怒，但并没有失去信心，他这时的音乐创作带上了深思的性质。伟大的

《第九交响曲》的完成，标志着贝多芬的创作进入了一个新的高峰，显示出贝多芬的艺术思想更深刻、更细致、更成熟。

这部作品体现了贝多芬的“自由、平等、博爱”及“全世界人民团结拥抱起来，像兄弟一样，经过艰苦的斗争，才能获得

真正的欢乐”的理想。

1827年3月26日，贝多芬病逝于维也纳。下葬的那一天，所有学校停课哀悼，两万人参加了葬礼，他的墓碑上刻着奥地利

诗人格利尔巴采的题词：“……当你站在他的灵柩跟前的时候，笼罩着你的并不是志颓气丧，而是一种崇高的感情；我们

只有对他这样一个人才可以说：他完成了伟大的事业……”

贝多芬的音乐，占特殊地位的是他的交响曲。从这些交响曲当中，我们可以了解到交响曲从海顿、莫扎特、贝多芬过渡到

舒伯特、门德尔松的各个时期发展概况，也可以了解到贝多芬创作的基本思维和精神面貌。贝多芬的交响曲，全面继承了

德国音乐的优秀传统，吸取了法国大革命音乐的各种成果和富于英雄性的音调，因此，他的音乐具有鲜明的时代感，同

时，他又吸取了德、奥民族音乐的精华，他的作品又具有更明显的民族性。

贝多芬的交响曲以表现革命斗争的英雄为中心，他把英雄的主题放在他交响曲创作中的首位。从贝多芬的《第三交响

曲》、《第五交响曲》、《第六交响曲》、《第七交响曲》、《第九交响曲》中，我们都可以看出这些作品从各个不同的

侧面描绘了英雄的活动与思想、英雄与革命斗争、英雄与大自然、英雄与人民、英雄与胜利、英雄与他的内心世界等等，

这些富于英雄性的音调，把英雄塑在人民中间，表现了他们为实现正义的事业而战斗，甚至牺牲自己，直到赢得斗争的胜

利。

贝多芬的交响曲创作多采用扩充的奏鸣曲形式，他的创作构思宽广、宏伟，思想深邃，形象对比鲜明，丰富多样，在曲式

的处理上都达到了作品整体上的高度统一，在创作之中把原交响曲中的第三乐章小步舞曲改为谐谑曲，把歌剧中对人世间

矛盾冲突通过斗争取得胜利的戏剧性表现手法运用到交响曲中，在《第九交响曲》中甚至加入了合唱，扩大了交响曲的表

现能力与氛围。另外，在交响曲的创作中，贝多芬在配器方面作了大胆的创新，确立单簧管在乐队中的地位，在《第九交

响曲》中使用四支长号等等，形成了一个新颖的风格，开始了一个新的领域，用这种创新的音乐形式充分表达了他的内心

世界，反映了当时社会的进步思潮，将欧洲古典乐派的音乐发展到了最高峰，开创了19世纪欧洲浪漫主义音乐之先河。

贝多芬作品赏析

1、《c小调第五交响曲》（命运）(op.67)

《第五交响曲》是贝多芬的交响曲中最富于哲理性和戏剧性的作品之一，早在1804年《第三交响曲》脱稿之际，贝多芬就

已构思创作了，只是他改变计划先完成了《第四交响曲》。1807年《第五交响曲》总谱出版。1808年12月22日在维也纳

皇家剧院由贝多芬指挥首次演出了第五、第六交响曲。

《第五交响曲》是《第三交响曲》之后又一部英雄性、史诗性的作品。贝多芬称第一乐章主题是“命运在敲门”，因此后

人称之为《命运交响曲》。“命运”这个主题是指当时令人窒息的德国封建社会，贝多芬揭示的“通过斗争，达到胜

利”，是指从黑暗到光明，从与苦难“命运”抗争和与封建势力博斗，上升为欢乐和胜利。

《第五交响曲》是贝多芬艺术风格的代表作品，它的结构严谨、完整，手法简练、明快，发展紧凑、均衡，主题形象鲜

明、生动。作为一部英雄响曲来说，它的矛盾冲突、情绪对置及紧张的戏剧性，比以前的作品更集中、更统一、更尖

锐。各乐章之间紧密的内在联系，使全曲情绪激昂，有强烈的艺术感染力。这种浑然一体的雄伟气魄，代表着贝多芬的艺

术风格。有人曾经说过：“贝多芬就是在这部交响曲中成为巨人的。”

《第五交响曲》共分四个乐章。

第一乐章 热情的快板，2/4拍子、奏鸣曲式。

这一乐章展示了一幅斗争的场面，音乐象征着人民的力量如洪流般以排山倒海之势，向黑暗势力发起猛烈的冲击。乐曲一

开始出现的强有力的富有动力性的四个音，也就是贝多芬称为“命运”敲门声的音型，这就是主部主题。

这一主题是向前冲击的音乐形象，推动着乐曲不断发展，也在以后的各乐章中不断出现、发展。这一主题激昂有力，具有

一种勇往直前、不屈不挠的气势，展示了惊心动魄的斗争场面，表达了贝多芬内心充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意

志。

当各种乐器进行轮回模仿，相继掀起一次比一次紧张的浪潮之后，圆号奏出了一个命运动机的变体，它表达了一种必胜的

信心。

这是一个连接句，它从前面紧张、威严的音乐场面中，引出了富于歌唱性的第二主题，这是一个抒情的旋律，温柔优美、

明朗的音调与前面形成对比，它抒发着人们对幸福生活的渴望与追求的情感。

在这里，严峻的命运动机退居到低音声部并以伴随形式出现，使温柔的音乐里带有不安的色彩，推动音乐继续发展。乐曲

最后在明朗的气氛中，以果断、热烈的音响结束了呈示部。

经过富于表现力的两小节休止后，随着命运动机的出现进入发展部，音乐又回到了不安的音调，艰苦激烈的斗争又开始

了。这时的第一主题非常活跃，它无休止地反复，调性不断转换，力度不断加强，随后出现鲜明有力的号角般的第二主

题。这两个主题用各种手法交替变化发展，如对比复调的手法、频繁的转调等等，增加了音乐的不稳定因素，使音乐更加

丰富。最后，命运的动机又闯了进来，并以最强的音响不断重复，形成了发展部的戏剧，音乐直接进入再现部。

再现部中，呈示部那种斗争的场面再度出现。在第一主题与连接部之间，双簧管奏出了一段缓慢的哀鸣音调，第一主题的

发展突然被打断。可是，激动不安的情绪又立即恢复，只是当第二主题出现时才稍为平静。然而，光明与黑暗的斗争并没

有结束，在庞大的尾声中越来越激烈。这时，音乐发展的气势锐不可挡，鲜明的力度对比，紧张的和声发展，形成全乐章

的最高潮。乐章结束时，第一主题动机那强烈的音响，进一步刻画了勇于挑战的英雄性格，显示了人民必定战胜黑暗势力

的坚强信心。

第二乐章： ba小调，稍快的行板，3/8拍子，双主题变奏曲式。这是一首优美的抒情诗，宏伟而又辉煌，同第一乐章形成

了对比。它体现了人们的感情世界，战斗后的静思同对美好理想的憧憬互相交错，最后转化为坚定的决心。

乐曲开始时，在低音提琴拨弦伴奏下，中提琴和大提琴奏出第一主题，它深沉、安祥、优美，蕴藏着深厚的力量和对美好

生活的向往。

紧接着，单簧管和大管奏出了具有战斗号召性的第二主题。

这个主题的音调与第一主题很接近，并与法国革命时期的歌曲有音调上的联系。这是进行曲风格的英雄主题，它起初抒情

而沉思，转入C大调由全乐队强奏后，成为一支雄伟的凯旋进行曲，充满着火热的朝气，鼓舞着人们永往直前。

以后音乐的发展是这两个主题交替出现的六次不同的变奏。这六次变奏，贝多芬运用不同的节奏音型，调性转换、乐器变

换等各种手法，表现出英雄在激烈斗争后的沉思和战胜黑暗的坚定信念，以及充满活力的激情。例如第一变奏以第一主题

连续的十六分音符把音乐变得起伏和激动不安。

第二变奏以三十二分音符的连续出现，增强了动力性，表现出英雄战胜黑暗的坚定信念。

最后一次变奏，像英雄的凯歌一般，具有豪迈的英雄气概和乐观情绪，这一乐章的尾声，对第一主题作了简单的展开，表

现出从深思中获得力量，对未来的胜利充满信心。

第三乐章：C小调，快板，3/4拍子，谐谑曲。这个乐章用复三部曲式写成，在调性上，回到了动荡不安的情绪，像是艰苦

的斗争还在继续，它是通向第四乐章的过渡和转换。主部由两个对比性主题构成，第一个主题有两个因素：第一个因素由

大提琴和低音提琴奏出急速向上的旋律，有一种向前推进的力量，但又显得有些迟疑。

另一个因素是这个基础上的应句，由一连串和弦组成，它沉着、抑制，又显出不安的情绪。

这个主题陈述两次之后，圆号奏出一个非常活跃的、号角般的新主题，那熟悉的节奏， 使我们一下子就能确认第一乐章

的主题在这里以另一种形象出现了，它威严、稳健，具有进行曲的特征。

两个不同气质的、尖锐对置的主题轮番出现，表现了动荡不安及艰苦斗争的场面，而且每一次出现都越来越尖锐、复杂，

富于戏剧性的效果。

中间部分以热烈的德奥民间舞曲为中心主题，由C小调转为明朗的C大调，音乐采用了复调赋格与主调和声的对比手法，情

绪热烈而乐观，先由大提琴和低音提琴奏出，它与前面的音乐形成对比，有一种不可遏制的力量，造成风起云涌之势，表

现出人民的力量一浪高过一浪和越来越强的必胜信念。

第三部分是动力性的再现部。第一部分的两个主题都用弱音奏出，进行再现和发展。定音鼓敲击的基本动机节奏型预示矛

盾冲突在继续，这是在积蓄着准备最后冲刺的力量。接着，第一主题轻声出现，音乐自由向上伸展，乐队的音域不断扩

大，力度由弱到强，调性色彩由暗到明，渐渐发展成为一种不可遏制的力量，响亮的和弦音导入光辉灿烂的最后乐章。

第四乐章：快板4/4拍子，奏鸣曲式。规模宏大的第四乐章充满光明和无比欢乐的情绪，是欢呼胜利的热烈场面。乐章呈

示部的主部主题包含两个部分，第一部分以雄伟壮丽的凯旋进行曲开始，和弦饱满有力，旋律积极向前，由全乐队强奏。

第二部分音乐的情绪与前部连贯，由圆号和木管乐器奏出，音色明亮而柔和，进行曲的节奏，情绪喜悦富于歌唱性。

副部主题由弦乐器奏出，建立在G大调上。这是一支以三连音节奏为主，轻松而带有起伏的欢乐舞曲。

在呈示部的结尾段中，出现了一段与呈示部相联系的新旋律。

展开部是以第二主题广泛活跃的发展为基础的，不断高涨的音乐，像是无边无际的人群，汇成了欢乐的海洋。在接近高潮

时，“命运”音型又插了进来，但它已不再刚毅强劲，倒像是对过去斗争的回忆，与第一乐章遥相呼应。再现部基本上重

复了呈示部的音乐，新的力量稍有增添。

这个新主题，像一股巨浪从英雄心底流出，自信、豪迈而勇往直前。庞大的尾声，响起了C大调光辉灿烂的凯旋进行曲，

它具有排山倒海的气势，表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比欢乐。

《第五交响曲》是贝多芬交响曲创作中最有代表性的作品之一，恩格斯说过：“要是没有听过这部壮丽的作品的话，那么

你这一生可以说是什么作品也没听过。”

2、《F大调第六交响曲》(田园)(op.68)

贝多芬的《第六交响曲》作于1807--1808年，1808年12月22日与《第五交响曲》同时首演于维也纳，1809年出版。标题

响曲是贝多芬创作的特点，他的第三、第五交响曲都是标题性的，而最突出的是《第六交响曲》(田园)。贝多芬为每

个乐章加了小标题，还在总谱的扉页注上：“主要是感情的表现，而不是音画。”这对人们理解这部作品特别重要。

贝多芬非常热爱大自然，大自然是他生活中的一个重要组成部分。1802--1808年间，耳疾严重的贝多芬常隐居于维也纳郊

区。他有时躺在林中的草地上，有时漫步在淙淙的小溪旁，凝神思索万物生命的实质，细心洞察大自然的奥秘。从故乡莱

茵河到维也纳郊外，贝多芬从大自然的怀抱中产生创作的灵感、获得心灵的欣慰，。

《第六交响曲》就是通过对大自然和农村生活景象的描写，反映人的崇高精神世界以及自然和生活的伟大。

这部交响曲共五个乐章，后三个乐章的演奏不间断。

第一乐章：《初到乡村时的愉快心情》，不过分的快板，奏鸣曲式。整个乐章的音乐愉快、明朗、淳朴、和谐。乐章一开

始由小提琴奏出主部主题，这个主题充满着生机与活力，浓厚的乡村风味使人沉浸在春天的原野中，温柔的轻唱又渲染出

无限的欢乐。

主部主题之后是呈示部的连接部，由管乐奏出的连续三连音音型，它以轻弱的力度奏出，犹如小溪的流水声，给人以清新

的感受。

副部主题是主部主题形象的继续，它建立在C大调上，使人感受到更加清新、欢愉。旋律流畅、恬静，充满了人与大自然

的和谐气氛。

接着是弦乐与木管先后奏出的副部主题第二部分，仿佛一问一答，构成自然和谐的画面。

在展开部里，贝多芬只运用主部主题中的少量音型为素材进行发展，他以精湛的技艺，创造性地运用调性的色彩和力度的

对比等手法，描绘出一幅辽阔无边、充满生机的田野风光，荡漾着乡村生活的欢乐。

再现部与呈示部没有多大差别，但木管乐器的运用更巧妙，令田园风味更浓。

尾声将结束部主题的下半句变成三连音进行，增强了怡然自得的情绪。

第二乐章：《溪边景色》，稍快的行板，奏鸣曲式。呈示部开始时弦乐器奏出了稍有起伏的潺潺流水音型。在这个伴奏背

景下，第一小提琴奏出了柔美动听的主部主题。

副部主题先由大管奏出，后由中提琴和大提琴加入。这个流畅的主题好似溪边美景中又传来牧人的笛声和乡民的歌唱，表

现出清新抒情的气息。

展开部由一个强烈的不协和和弦开始，着重发展主部主题的素材，调性的变化及各种乐器色彩的变化，使主部素材得以充

分展开。

再现部中主部主题增加了大管、单簧管的分解和弦及双簧管的三连音，将潺潺的流水描绘得更加生动。

尾声十分著名，贝多芬用长笛模仿“夜莺”，双簧管模仿“鹌鹑”，单簧管模仿“布谷鸟”的鸣叫声，描绘出一幅阳光和

熙、鸟语花香、充满了诗意的动人画面。

第三乐章：《乡民欢乐的集会》，快板，谐谑曲。这一乐章的音乐欢快而有舞蹈性，表现了一个形象鲜明的风俗性乡民集

会的欢乐场面。第一部分开始是一段三拍子舞曲，曲调轻快急速。

这一主题反复发展，力度不断加强，强烈全奏之后，双簧管奏出了牧歌风的优美如歌而富有生活气息的第二部分主题。

大管吹奏的简单音调陪衬着这支旋律，好像是一支乡村民间乐队在演奏，而其中有位乡村老农，拿着古老的风笛也到场助

兴，但他只能吹出Fa、Do、Fa，乐队转调时他只好停下，到乐队转回原调他又响起来。乐章的中段是源自奥地利的二拍子

舞曲，它粗犷活泼，带有浓厚的乡土气息，好像穿着木履的农民们的到来。

第三部分是第一部分的再现，音乐又回到三拍子的舞曲，但比前面更活泼、热烈和喧嚣。当舞蹈进行到最热烈的时候，突

然，远处传来了雷鸣，狂欢的集会被打断，人们各自散去，随即进入第四乐章。

第四乐章：《暴风雨》，快板，自由曲式。这个乐章贝多芬运用了不协和和弦、频繁转调、色彩性配器、形象化旋律等手

法，刻画出一幅电闪雷鸣、风雨交加的生动景象。弦乐快速跳弓像带着雨点的狂风在咆哮，低音提琴混沌的呼号像乌云笼

罩的大地，短笛尖锐的呼啸更增添了恐怖的气氛，一场惊骇的狂风暴雨已来临。接着，一个半音阶伴随着不协和和弦从最

高点迸发出来，长号和定音鼓雷鸣助威，爆发出强大的声势，显示出大自然的巨大力量。

随后，音乐渐渐平静下来，一场暴风雨过去了。木管乐器奏出温柔的旋律，像是远处又传来悠扬的牧笛声。

第五乐章：《牧歌，暴风雨过后的愉快和感激心情》，奏鸣回旋曲式。这一乐章紧接第四乐章连续演奏。雨过天晴，大地

恢复了宁静，天上架起了彩虹，到处是一片清新的景色，鸟儿在枝头歌唱，牧人又吹起那悠扬的牧笛。双簧管和长笛衬托

出由单簧管、圆号奏出的牧歌风格的引子。

这一牧歌风格的回旋曲引子之后，第一小提琴奏出了主部主题，这是一支具有阿尔卑斯山区牧歌风格的旋律，它表现了乡

民们愉快、幸福的生活和对美好未来的热望。

这一主题，经过两次简单的变奏，引出第一插部的主题。

这个欢快的主题动机构成一个展开性的段落，很快回到主部主题上。第二插部由单簧管和大管奏出。

乡民们的舞蹈越来越热情强烈，如同节日的欢庆。第三次出现的主部主题非常流畅，充分表现了乡民们喜悦的心情。然后

经过稍为激动的第一插部再回到主部主题的尾声。

这一乐章的尾声长达100小节，具有相当的独立性，它进一步重复、变化，发展了主部主题，把暴风雨过后人们愉快的心

情和对幸福生活的憧憬表现得十分真切、动人。

3、《d小调第九交响曲》(合唱) 第四乐章(op.125)

贝多芬《第九交响曲》孕育于1814年，1823年完成，1824年5月7日在维也纳首演，前后经历了十年的时间。这部作品是

贝多芬音乐艺术创作成就的总结，它集中地体现了贝多芬的思想境界、生活热情和艺术造诣，是他的艺术创作中占首要地

位的作品。就像瓦格纳所说：“第九交响曲，是贝多芬登峰造极的作品。”这部四乐章作品，从悲剧性的斗争场面经过积

极的行动和哲学性的静观思考，发展成为一首全人类胜利的欢乐颂歌，体现了贝多芬通过斗争得到自由欢乐的崇高理想。

把席勒的诗《欢乐颂》用人声写进交响曲，以表达对人类和平、自由、平等、博爱的理想，是贝多芬生平的一大夙愿。为

实现这一宏伟的构思，他经过长时间的酝酿，终于创造性地将《欢乐颂》用合唱的形式写进了《第九交响曲》的第四乐

章。这是这部交响曲中最为辉煌的部分，也是贝多芬交响曲发展的顶峰。

第四乐章：（合唱），急板、变奏与回旋的混合自由式。经前三个乐章的铺垫后，进入了急板的第四乐章----人们经历了

艰苦的斗争和深沉的思考，所期待的欢乐就要到来。

这一乐章可分为两大部分：第一是器乐部分，包括序奏、宣叙调、前面三个乐章的回忆和欢乐主题的出现；第二是声乐部

分，是一部用庞大的人声合唱写成的回旋变奏曲。这个乐章是整部交响曲的总结，即前三个乐章是“通过斗争和思索，寻

求自由和欢乐”，而这个乐章是作出“斗争取得了胜利，欢乐战胜了苦难”的结论，这个结论也是作者一生的总结。“亿

万人民团结起来”是乐章的中心思想。

乐章开始是一段狂风暴雨般猛烈的号角声，这是引子，它嘹亮雄伟，像怒潮般的冲击，瓦格纳称之为“恐怖的号角声”。

但它立即被大提琴和低音提琴的宣叙调所否定：“不，这会使我们想到过去的苦难，今天是胜利的日子，应该用歌舞来庆

祝”。原来，贝多芬的构思是在这段宣叙调的地方加入人声，但后来又觉得还不是时候，因此，他把唱词乐段向后推移。

不过这些原稿中留下来的唱词，有助于我们理解贝多芬的构思。

接着，前面三个乐章的主题一一重现，又被一段段宣叙调一一打段。在第一乐章的引子主题出现后，低音乐器回答道：

“哦，不，不要这个，我要更愉快一些的”；接着管乐吹出第二乐章谐谑曲主题，立即又遭到拒绝：“也不要这个，这只

是戏谑，要更好的，更高尚的”；于是管乐又吹起第三乐章的慢板主题，回答仍是不满意：“这还是老样子，太纤柔了，

一定要找出一些强有力的东西。我想，还是让我唱给你听吧。但是，要请你应和着我。”最后，木管乐器隐约闪现出《欢

乐颂》主题的片断，才终于肯定：“这才对了，终于找到了”，这是贝多芬毕生追求的境界。这时，从乐队深处，像是从

远方，缓缓地传来大提琴和低音提琴咏出的一支纯朴的旋律，乐章的主要部分开始了。

这是《欢乐颂》主题的全貌展现，第一次展示无任何伴奏，随后逐渐加入中提琴和小提琴。这个欢乐主题一次次重复着，

音响逐渐增强，声势越来越大，直到发展成为乐队全奏的高潮。突然，“恐怖的号角声”又闯了进来，这时回答它的是人

声了。首先独唱男中音揭开声乐的序幕，唱出了贝多芬亲自写的宣叙调的歌词：“啊，朋友，你别旧调重弹，还是让我们

来唱一些更动听的、更欢乐的吧！”紧接着，男中音独唱《欢乐颂》。

在后面的发展中，以独唱、重唱、合唱的形式唱出了席勒《欢乐颂》的诗句，音乐的主题每次出现都有不同的形象变化，

有威武雄壮的进行曲风格，有豪迈战歌般的男高音独唱，有庄严、肃穆的圣咏旋律……然后，转入快速的进行曲，这是由

欢乐的主题演变成的一支活泼而热烈的进行曲。越来越热烈的进行曲，将乐曲推向又一高潮。之后，一个庞大的二重合唱

赋格，以插部形式出现了“亿万人民团结起来”的主题。

这个主题先由长号奏出，继而合唱，之后又与欢乐主题构成二重赋格。最后以强烈、欢腾的尾声，把乐章推向高潮，结束

全曲。

《欢乐颂》

席勒 诗 邓映易 译

啊！朋友，我们不要这种声音。

唱吧，让我们更愉快地歌唱，

更欢乐地歌唱。

欢乐，欢乐，

欢乐女神，圣洁美丽，

灿烂光芒照大地。

我们心中充满热情来到你的圣殿里；

你的力量使人们消除一切分歧。

在你光辉照耀下面，

人们团结成兄弟。

谁能做个忠实朋友，

献出高贵友谊。

谁能得到幸福爱情，

就和大家来欢聚！

真心诚意，相敬相爱，

才能`找到知己，

假若没用这种心意，

只能让他去哭泣。

在这美丽的大地上面普世众生共欢乐，

一切人们不论善恶都蒙自然赐恩泽，

它给我们爱情美酒，

同生共死的好朋友！

它让众人共享欢乐，

天使也高声同歌唱。

欢乐，好像那太阳，

运行在天空上，

欢乐，好像太阳，

运行在那壮丽的天空上，

朋友，勇敢向前进！

前进好像英雄上战场，

朋友，前进上战场，

欢乐前进，

好像英雄上战场。

欢乐女神，

圣洁美丽，

灿烂光芒照大地，

我们心中充满热情，

来到你的圣殿里，

你的力量能使人们消除一切分歧，

在你光辉照耀下面人们团结成兄弟。

亿万人民团结起来，

大家相亲又相爱，

朋友们！

在那天堂上仁爱上帝眷顾我们，

亿万人民虔诚礼拜，

敬拜慈爱上帝，

啊，上帝就在那天堂上。

欢乐，灿烂光芒照大地，

女神，灿烂光芒照大地！

你的力量使人们重新团结，

你的力量能把人们重新团结在一起，

亿万人民团结起来！

大家相亲又相爱！

朋友！在那天堂上，

有一位仁爱的上帝永世长存，

亿万人民团结起来！

大家相亲又相爱！

欢乐，

欢乐女神，

灿烂光芒照大地！

世界名曲20首是什么？

应该是《威廉·凡·那叟》，是荷兰国歌,

我是纯荷兰球迷~!因为荷兰球迷一般情况下除了唱Pet Shop Boys Go West就是上面说到的那首了~!好象实况10就是Pet Shop Boys Go West,如果你有实况游戏的话你也能听到这样的旋律~!

这首歌曲我也有~!名字我也不知道,里面还有鼓的声音是不是,就简单的几句旋律~!www.fs2you.com/files/3162744c-4f53-11dd-88fc-00142218fc6e

1．乡村骑士间奏曲

马斯卡尼（1863－1945），意大利浪漫主义作曲家、指挥家。《乡村骑士》讲述的故事是，意大利西西里岛农民图里杜婚后仍与从前的女友罗拉来往，令他妻子桑图扎非常愤怒。

桑图扎将此事告诉罗拉的丈夫，两个男人决斗，图里杜被杀。这首间奏曲深情优美，愁肠百转，每次听它都会过滤一回生活中的平庸。**《阳光灿烂的日子》用了这个曲子。

2．凯旋进行曲

威尔第（1813－1901），意大利作曲家。《凯旋进行曲》是四幕歌剧《阿依达》第二幕第二场达拉斯凯旋归来时的音乐。

3．刀马舞曲

马刀舞曲是哈恰图良的舞剧《加雅涅》中的一支舞曲。作于1939年，是描写库尔特族出征前的一种战斗舞曲。

4．匈牙利舞曲5号

勃拉姆斯是德国古典主义最后的作曲家。他的作品兼有古典手法和浪漫精神，极少采用标题，作品气势宏大，笔法工细，情绪变化多端，《匈牙利舞曲》第五号，节，旋律有各种各样的装饰，速度变化激烈，带有一定的即兴性，是勃拉姆斯全部作品中最广为世人所知的乐曲。

5．钟表店

《钟表店》是德国作曲家查理·奥尔特（1850－1893）创作的世界著名的轻音乐曲。乐曲采用造型性表现手法，乐曲奏出模仿钟表店里挂钟、闹钟、怀表等各式钟表有规律的滴答声和嚓嚓声，还发条松弛和钟表匠上发条的声响，钟表继续走动。最后，乐曲在各式各样的时钟同时敲响四点的一片音乐声中结束。